Projets et Programmes de Concert — Intercontinental Ensemble

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Le nouvel opéra de chambre sur la fascinante Alma Mahler. La muse la plus puissante de Vienne perd sa fille en 1935. Le deuil silencieux n'est pas possible : l'Allemagne prépare l'annexion de l'Autriche et chacun doit choisir son camp. Un opéra sur le prix de l'amour, l'autodétermination et la malléabilité de la mémoire.

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Klavierliefde

'Klavierliefde' est une collaboration entre l'Intercontinental Ensemble et la pianiste Yukiko Hasegawa. Le programme comprend les deux concertos pour piano de Clara et Robert Schumann, ainsi que "Ontluiken 花," une nouvelle œuvre de la compositrice Bianca Bongers.

La motivation de ce projet réside dans l'admiration de Yukiko Hasegawa pour Clara Schumann. Clara, à l'encontre des normes sociales de son époque, était une femme de premier plan : soutien de famille, enseignante très respectée et surtout, grande virtuose du piano. Grâce à ses interprétations, la musique de son mari Robert Schumann est devenue connue du grand public.

C'est une honte éternelle qu'elle ait relégué la composition au second plan, car il ne fait aucun doute qu'elle-même était une brillante compositrice. Son concerto pour piano, qu'elle a écrit à un très jeune âge, en est un très bon exemple.
Yukiko Hasegawa

Dans sa dernière œuvre 'Ontluiken 花 pour piano solo et ensemble (2025)', Bianca Bongers dépouille les sens de l'auditeur, alternant constamment entre atmosphères introverties et extraverties. Bongers explique : "Dans ma pièce, l'inconnu émerge. La sensation quand on entend quelque chose pour la première fois, qu'on ne le comprend pas encore pleinement, mais qu'on sent que cela a un sens. Comme une écriture qui continue à se faire connaître et à s'épanouir."

"Klavierliefde" a été rendu possible grâce au généreux soutien du Fonds Podiumkunsten, du BNG Cultuurfonds, du Cultuurfonds et de la van den Berch-Heemstede Stichting.

Klavierliefde

'Klavierliefde' est une collaboration entre l'Intercontinental Ensemble et la pianiste Yukiko Hasegawa. Le programme comprend les deux concertos pour piano de Clara et Robert Schumann, ainsi que "Ontluiken 花," une nouvelle œuvre de la compositrice Bianca Bongers.

La motivation de ce projet réside dans l'admiration de Yukiko Hasegawa pour Clara Schumann. Clara, à l'encontre des normes sociales de son époque, était une femme de premier plan : soutien de famille, enseignante très respectée et surtout, grande virtuose du piano. Grâce à ses interprétations, la musique de son mari Robert Schumann est devenue connue du grand public.

C'est une honte éternelle qu'elle ait relégué la composition au second plan, car il ne fait aucun doute qu'elle-même était une brillante compositrice. Son concerto pour piano, qu'elle a écrit à un très jeune âge, en est un très bon exemple.
Yukiko Hasegawa

Dans sa dernière œuvre 'Ontluiken 花 pour piano solo et ensemble (2025)', Bianca Bongers dépouille les sens de l'auditeur, alternant constamment entre atmosphères introverties et extraverties. Bongers explique : "Dans ma pièce, l'inconnu émerge. La sensation quand on entend quelque chose pour la première fois, qu'on ne le comprend pas encore pleinement, mais qu'on sent que cela a un sens. Comme une écriture qui continue à se faire connaître et à s'épanouir."

"Klavierliefde" a été rendu possible grâce au généreux soutien du Fonds Podiumkunsten, du BNG Cultuurfonds, du Cultuurfonds et de la van den Berch-Heemstede Stichting.

Arc

L'Intercontinental Ensemble couvre des mondes musicaux divers, où des artistes féminines de différents horizons partagent leurs histoires musicales.

"Collage of an Octave" de Bianca Bongers est une pièce méditative qui mélange sans effort les harmonies de Pärt avec les rythmes de Stravinsky. Clara Schumann a écrit ses 3 Romances après avoir rencontré Brahms. Originalement pour piano, l'arrangement d'IntEns de ces belles pièces offre encore plus de couleurs sonores.

"Emotional Diversity" d'Aregnaz Martirosyan est un regard confrontant et brut sur le conflit entre l'Arménie et l'Azerbaïdjan, où familles et amis sont envoyés au front. "September I" de Sarah Neutkens crée un voyage musical à travers les couleurs dorées d'une forêt automnale.

Enfin, il y a le nonette de la compositrice française Louise Farrenc. Après la première, elle a reçu une augmentation de salaire du Conservatoire de Paris. Pas un instant trop tôt, car au XIXe siècle, elle était moins payée que ses collègues masculins pour le même travail. Toutes ces histoires différentes, racontées par les neuf musiciens d'IntEns.

Arc

L'Intercontinental Ensemble couvre des mondes musicaux divers, où des artistes féminines de différents horizons partagent leurs histoires musicales.

"Collage of an Octave" de Bianca Bongers est une pièce méditative qui mélange sans effort les harmonies de Pärt avec les rythmes de Stravinsky. Clara Schumann a écrit ses 3 Romances après avoir rencontré Brahms. Originalement pour piano, l'arrangement d'IntEns de ces belles pièces offre encore plus de couleurs sonores.

"Emotional Diversity" d'Aregnaz Martirosyan est un regard confrontant et brut sur le conflit entre l'Arménie et l'Azerbaïdjan, où familles et amis sont envoyés au front. "September I" de Sarah Neutkens crée un voyage musical à travers les couleurs dorées d'une forêt automnale.

Enfin, il y a le nonette de la compositrice française Louise Farrenc. Après la première, elle a reçu une augmentation de salaire du Conservatoire de Paris. Pas un instant trop tôt, car au XIXe siècle, elle était moins payée que ses collègues masculins pour le même travail. Toutes ces histoires différentes, racontées par les neuf musiciens d'IntEns.

Traveling Light

De célèbres symphonies présentées sous un nouveau jour. Plus de transparence, plus de flexibilité. L'Intercontinental Ensemble (IntEns) présente des symphonies connues sous un nouvel éclairage. Avec leurs arrangements et leur interprétation, ils offrent aux auditeurs la possibilité de découvrir de nouvelles mélodies dans les œuvres — des lignes musicales auparavant à peine audibles dans la masse sonore d'un orchestre.

Franz Schubert a écrit sa huitième symphonie à la fin de sa vie. Elle fut appelée "l'Inachevée" car elle ne comporte que deux mouvements au lieu de quatre. Schubert n'avait pas besoin de plus pour raconter son histoire musicale.

Le "Poco Allegretto" de la troisième symphonie de Brahms est un point culminant du romantisme. La mélodie mélancolique, introduite par le violoncelle, captive l'auditeur du début à la fin.

Dans sa première symphonie, Beethoven est clairement encore un élève de Haydn. Dans la deuxième, il a trouvé sa propre voix : obstinée, romantique et pleine d'énergie. Beethoven a apporté quelque chose de nouveau et d'inouï, laissant les critiques sans voix tout en enchantant le public.

Écoutez des pièces de ces trois géants dans l'arrangement propre d'IntEns pour nonette, qui gagne en transparence et en flexibilité avec la même intensité qu'un orchestre complet.

Traveling Light

De célèbres symphonies présentées sous un nouveau jour. Plus de transparence, plus de flexibilité. L'Intercontinental Ensemble (IntEns) présente des symphonies connues sous un nouvel éclairage. Avec leurs arrangements et leur interprétation, ils offrent aux auditeurs la possibilité de découvrir de nouvelles mélodies dans les œuvres — des lignes musicales auparavant à peine audibles dans la masse sonore d'un orchestre.

Franz Schubert a écrit sa huitième symphonie à la fin de sa vie. Elle fut appelée "l'Inachevée" car elle ne comporte que deux mouvements au lieu de quatre. Schubert n'avait pas besoin de plus pour raconter son histoire musicale.

Le "Poco Allegretto" de la troisième symphonie de Brahms est un point culminant du romantisme. La mélodie mélancolique, introduite par le violoncelle, captive l'auditeur du début à la fin.

Dans sa première symphonie, Beethoven est clairement encore un élève de Haydn. Dans la deuxième, il a trouvé sa propre voix : obstinée, romantique et pleine d'énergie. Beethoven a apporté quelque chose de nouveau et d'inouï, laissant les critiques sans voix tout en enchantant le public.

Écoutez des pièces de ces trois géants dans l'arrangement propre d'IntEns pour nonette, qui gagne en transparence et en flexibilité avec la même intensité qu'un orchestre complet.

In Motu

Chaque morceau de musique a du mouvement, mais certains en ont un peu plus. C'est le cas des pièces du nouvel album d'IntEns "In Motu."

Nino Rota est surtout connu comme compositeur de musiques de films pour Fellini et Coppola. Dans son nonette, il présente une gamme de styles — du drame à la comédie hilarante — créant des montagnes russes qui surprennent et captivent tout au long de ses cinq mouvements.

Le compositeur tchèque Martinů a écrit son nonette en 1959 pour le Nonette Tchèque. C'est un hommage à son lieu de naissance, rempli de danses folkloriques et d'euphorie exubérante, ponctué d'une section centrale déchirante.

À l'âge de vingt ans, Mendelssohn a voyagé à travers l'Italie pendant des mois, submergé par un art séculaire, une nature magnifique et le caractère passionné italien. Il a capturé ces impressions dans sa symphonie, qui se conclut par une impressionnante tarentelle.