Projetos e Programas de Concerto — Intercontinental Ensemble

Novo

The Hidden Page

A nova ópera de câmara sobre a fascinante Alma Mahler. A musa mais poderosa de Viena perde a filha em 1935. O luto silencioso não é possível: a Alemanha prepara a anexação da Áustria e todos devem escolher um lado. Uma ópera sobre o preço do amor, da autodeterminação e da maleabilidade da memória.

Saiba mais

Rolar

Klavierliefde

'Klavierliefde' é uma colaboração entre o Intercontinental Ensemble e a pianista Yukiko Hasegawa. O programa inclui ambos os concertos para piano de Clara e Robert Schumann, bem como "Ontluiken 花," uma nova obra da compositora Bianca Bongers.

A motivação para este projeto reside na admiração de Yukiko Hasegawa por Clara Schumann. Clara, contra as normas sociais da sua época, foi uma mulher líder: provedora do lar, professora muito respeitada e, acima de tudo, uma grande virtuosa do piano. Com as suas interpretações, a música do seu marido Robert Schumann tornou-se conhecida do público geral.

É uma vergonha eterna que ela tenha relegado a composição para segundo plano, porque não há dúvida de que ela própria era uma compositora brilhante. O seu concerto para piano, que escreveu numa idade muito jovem, é um excelente exemplo disso.
Yukiko Hasegawa

Na sua obra mais recente 'Ontluiken 花 para piano solo e ensemble (2025)', Bianca Bongers despoja os sentidos do ouvinte, alternando constantemente entre atmosferas introvertidas e extrovertidas. Bongers explica: "Na minha peça, o desconhecido emerge. A sensação quando se ouve algo pela primeira vez, ainda não se compreende totalmente, mas sente-se que tem significado. Como uma escrita que continua a fazer-se conhecer e a desabrochar."

"Klavierliefde" foi possível graças ao generoso apoio do Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, het Cultuurfonds e da van den Berch-Heemstede Stichting.

Klavierliefde

'Klavierliefde' é uma colaboração entre o Intercontinental Ensemble e a pianista Yukiko Hasegawa. O programa inclui ambos os concertos para piano de Clara e Robert Schumann, bem como "Ontluiken 花," uma nova obra da compositora Bianca Bongers.

A motivação para este projeto reside na admiração de Yukiko Hasegawa por Clara Schumann. Clara, contra as normas sociais da sua época, foi uma mulher líder: provedora do lar, professora muito respeitada e, acima de tudo, uma grande virtuosa do piano. Com as suas interpretações, a música do seu marido Robert Schumann tornou-se conhecida do público geral.

É uma vergonha eterna que ela tenha relegado a composição para segundo plano, porque não há dúvida de que ela própria era uma compositora brilhante. O seu concerto para piano, que escreveu numa idade muito jovem, é um excelente exemplo disso.
Yukiko Hasegawa

Na sua obra mais recente 'Ontluiken 花 para piano solo e ensemble (2025)', Bianca Bongers despoja os sentidos do ouvinte, alternando constantemente entre atmosferas introvertidas e extrovertidas. Bongers explica: "Na minha peça, o desconhecido emerge. A sensação quando se ouve algo pela primeira vez, ainda não se compreende totalmente, mas sente-se que tem significado. Como uma escrita que continua a fazer-se conhecer e a desabrochar."

"Klavierliefde" foi possível graças ao generoso apoio do Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, het Cultuurfonds e da van den Berch-Heemstede Stichting.

Arc

O Intercontinental Ensemble abrange diversos mundos musicais, onde artistas femininas de diferentes origens partilham as suas histórias musicais.

"Collage of an Octave" de Bianca Bongers é uma peça meditativa que combina sem esforço harmonias de Pärt com ritmos de Stravinsky. Clara Schumann escreveu as suas 3 Romances após conhecer Brahms. Originalmente para piano, o arranjo de IntEns destas belas peças oferece ainda mais cores sonoras.

"Emotional Diversity" de Aregnaz Martirosyan é um olhar confrontador e cru sobre o conflito entre a Arménia e o Azerbaijão, onde famílias e amigos são enviados para a frente. "September I" de Sarah Neutkens cria uma viagem musical pelas cores douradas de uma floresta outonal.

Finalmente, há o noneto da compositora francesa Louise Farrenc. Após a estreia, ela recebeu um aumento salarial do Conservatório de Paris. Nem um momento cedo demais, pois no século XIX era paga menos que os seus colegas masculinos pelo mesmo trabalho. Todas estas histórias diferentes, contadas pelos nove músicos de IntEns.

Arc

O Intercontinental Ensemble abrange diversos mundos musicais, onde artistas femininas de diferentes origens partilham as suas histórias musicais.

"Collage of an Octave" de Bianca Bongers é uma peça meditativa que combina sem esforço harmonias de Pärt com ritmos de Stravinsky. Clara Schumann escreveu as suas 3 Romances após conhecer Brahms. Originalmente para piano, o arranjo de IntEns destas belas peças oferece ainda mais cores sonoras.

"Emotional Diversity" de Aregnaz Martirosyan é um olhar confrontador e cru sobre o conflito entre a Arménia e o Azerbaijão, onde famílias e amigos são enviados para a frente. "September I" de Sarah Neutkens cria uma viagem musical pelas cores douradas de uma floresta outonal.

Finalmente, há o noneto da compositora francesa Louise Farrenc. Após a estreia, ela recebeu um aumento salarial do Conservatório de Paris. Nem um momento cedo demais, pois no século XIX era paga menos que os seus colegas masculinos pelo mesmo trabalho. Todas estas histórias diferentes, contadas pelos nove músicos de IntEns.

Traveling Light

Sinfonias famosas apresentadas sob uma nova luz. Mais transparência, mais flexibilidade. O Intercontinental Ensemble (IntEns) apresenta sinfonias conhecidas numa nova perspetiva. Com os seus arranjos e interpretação, oferecem aos ouvintes a oportunidade de descobrir novas melodias nas obras — linhas musicais que antes eram quase inaudíveis na massa sonora de uma orquestra.

Franz Schubert escreveu a sua oitava sinfonia no final da sua vida. Foi chamada "a Inacabada" porque tem apenas dois andamentos em vez de quatro. Schubert não precisou de mais para contar a sua história musical.

O "Poco Allegretto" da terceira sinfonia de Brahms é um ponto alto do romantismo. A melodia melancólica, introduzida pelo violoncelo, cativa o ouvinte do início ao fim.

Na sua primeira sinfonia, Beethoven é claramente ainda um aluno de Haydn. Na segunda, encontrou a sua própria voz: obstinada, romântica e cheia de energia. Beethoven trouxe algo novo e inaudito, deixando os críticos perplexos enquanto encantava o público.

Ouça peças destes três gigantes no arranjo próprio de IntEns para noneto, que ganha em transparência e flexibilidade com a mesma intensidade de uma orquestra completa.

Traveling Light

Sinfonias famosas apresentadas sob uma nova luz. Mais transparência, mais flexibilidade. O Intercontinental Ensemble (IntEns) apresenta sinfonias conhecidas numa nova perspetiva. Com os seus arranjos e interpretação, oferecem aos ouvintes a oportunidade de descobrir novas melodias nas obras — linhas musicais que antes eram quase inaudíveis na massa sonora de uma orquestra.

Franz Schubert escreveu a sua oitava sinfonia no final da sua vida. Foi chamada "a Inacabada" porque tem apenas dois andamentos em vez de quatro. Schubert não precisou de mais para contar a sua história musical.

O "Poco Allegretto" da terceira sinfonia de Brahms é um ponto alto do romantismo. A melodia melancólica, introduzida pelo violoncelo, cativa o ouvinte do início ao fim.

Na sua primeira sinfonia, Beethoven é claramente ainda um aluno de Haydn. Na segunda, encontrou a sua própria voz: obstinada, romântica e cheia de energia. Beethoven trouxe algo novo e inaudito, deixando os críticos perplexos enquanto encantava o público.

Ouça peças destes três gigantes no arranjo próprio de IntEns para noneto, que ganha em transparência e flexibilidade com a mesma intensidade de uma orquestra completa.

In Motu

Cada peça musical tem movimento, mas algumas têm um pouco mais. É o caso das peças do novo álbum de IntEns "In Motu."

Nino Rota é mais conhecido como compositor de cinema para filmes de Fellini e Coppola. No seu noneto, apresenta uma variedade de estilos — do drama à comédia hilariante — criando uma montanha-russa que surpreende e cativa ao longo dos seus cinco andamentos.

O compositor checo Martinů escreveu o seu noneto em 1959 para o Noneto Checo. É uma homenagem ao seu local de nascimento, repleta de danças folclóricas e euforia exuberante, pontuada por uma secção central comovente.

Aos vinte anos, Mendelssohn viajou pela Itália durante meses, deslumbrado pela arte secular, pela bela natureza e pelo carácter apaixonado italiano. Captou estas impressões na sua sinfonia, que conclui com uma impressionante tarantela.