Progetti e Programmi di Concerto — Intercontinental Ensemble

Nuovo

The Hidden Page

La nuova opera da camera sull'affascinante Alma Mahler. La musa più potente di Vienna perde la figlia nel 1935. Il lutto silenzioso non è possibile: la Germania prepara l'annessione dell'Austria e tutti devono schierarsi. Un'opera sul prezzo dell'amore, dell'autodeterminazione e della malleabilità della memoria.

Scopri di più

Scorri

Klavierliefde

'Klavierliefde' è una collaborazione tra l'Intercontinental Ensemble e la pianista Yukiko Hasegawa. Il programma comprende entrambi i concerti per pianoforte di Clara e Robert Schumann, nonché "Ontluiken 花," una nuova opera della compositrice Bianca Bongers.

La motivazione di questo progetto risiede nell'ammirazione di Yukiko Hasegawa per Clara Schumann. Clara, contro le norme sociali del suo tempo, era una donna di primo piano: capofamiglia, insegnante molto rispettata e soprattutto grande virtuosa del pianoforte. Con le sue esecuzioni, la musica del marito Robert Schumann divenne nota al grande pubblico.

È un'eterna vergogna che abbia relegato la composizione in secondo piano, perché non c'è dubbio che lei stessa fosse una compositrice brillante. Il suo concerto per pianoforte, scritto in giovanissima età, ne è un ottimo esempio.
Yukiko Hasegawa

Nella sua ultima opera 'Ontluiken 花 per pianoforte solo e ensemble (2025)', Bianca Bongers spoglia i sensi dell'ascoltatore, alternando costantemente tra atmosfere introverse ed estroverse. Bongers spiega: "Nel mio brano, l'ignoto emerge. La sensazione quando si ascolta qualcosa per la prima volta, non lo si comprende ancora del tutto, ma si sente che ha un significato. Come una scrittura che continua a farsi conoscere e a sbocciare."

"Klavierliefde" è stato reso possibile grazie al generoso sostegno di Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, het Cultuurfonds e della van den Berch-Heemstede Stichting.

Klavierliefde

'Klavierliefde' è una collaborazione tra l'Intercontinental Ensemble e la pianista Yukiko Hasegawa. Il programma comprende entrambi i concerti per pianoforte di Clara e Robert Schumann, nonché "Ontluiken 花," una nuova opera della compositrice Bianca Bongers.

La motivazione di questo progetto risiede nell'ammirazione di Yukiko Hasegawa per Clara Schumann. Clara, contro le norme sociali del suo tempo, era una donna di primo piano: capofamiglia, insegnante molto rispettata e soprattutto grande virtuosa del pianoforte. Con le sue esecuzioni, la musica del marito Robert Schumann divenne nota al grande pubblico.

È un'eterna vergogna che abbia relegato la composizione in secondo piano, perché non c'è dubbio che lei stessa fosse una compositrice brillante. Il suo concerto per pianoforte, scritto in giovanissima età, ne è un ottimo esempio.
Yukiko Hasegawa

Nella sua ultima opera 'Ontluiken 花 per pianoforte solo e ensemble (2025)', Bianca Bongers spoglia i sensi dell'ascoltatore, alternando costantemente tra atmosfere introverse ed estroverse. Bongers spiega: "Nel mio brano, l'ignoto emerge. La sensazione quando si ascolta qualcosa per la prima volta, non lo si comprende ancora del tutto, ma si sente che ha un significato. Come una scrittura che continua a farsi conoscere e a sbocciare."

"Klavierliefde" è stato reso possibile grazie al generoso sostegno di Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, het Cultuurfonds e della van den Berch-Heemstede Stichting.

Arc

L'Intercontinental Ensemble abbraccia diversi mondi musicali, in cui artiste di varie provenienze condividono le loro storie musicali.

"Collage of an Octave" di Bianca Bongers è un brano meditativo che fonde senza sforzo le armonie di Pärt con i ritmi di Stravinsky. Clara Schumann scrisse le sue 3 Romanze dopo aver incontrato Brahms. Originariamente per pianoforte, l'arrangiamento di IntEns di questi bellissimi brani offre ancora più colori sonori.

"Emotional Diversity" di Aregnaz Martirosyan è uno sguardo crudo e diretto sul conflitto tra Armenia e Azerbaigian, dove famiglie e amici vengono mandati al fronte. "September I" di Sarah Neutkens crea un viaggio musicale attraverso i colori dorati di un bosco autunnale.

Infine, c'è il nonetto della compositrice francese Louise Farrenc. Dopo la prima esecuzione, ricevette un aumento di stipendio dal Conservatorio di Parigi. Non un momento troppo presto, poiché nel XIX secolo veniva pagata meno dei colleghi maschi per lo stesso lavoro. Tutte queste storie diverse, raccontate dai nove musicisti di IntEns.

Arc

L'Intercontinental Ensemble abbraccia diversi mondi musicali, in cui artiste di varie provenienze condividono le loro storie musicali.

"Collage of an Octave" di Bianca Bongers è un brano meditativo che fonde senza sforzo le armonie di Pärt con i ritmi di Stravinsky. Clara Schumann scrisse le sue 3 Romanze dopo aver incontrato Brahms. Originariamente per pianoforte, l'arrangiamento di IntEns di questi bellissimi brani offre ancora più colori sonori.

"Emotional Diversity" di Aregnaz Martirosyan è uno sguardo crudo e diretto sul conflitto tra Armenia e Azerbaigian, dove famiglie e amici vengono mandati al fronte. "September I" di Sarah Neutkens crea un viaggio musicale attraverso i colori dorati di un bosco autunnale.

Infine, c'è il nonetto della compositrice francese Louise Farrenc. Dopo la prima esecuzione, ricevette un aumento di stipendio dal Conservatorio di Parigi. Non un momento troppo presto, poiché nel XIX secolo veniva pagata meno dei colleghi maschi per lo stesso lavoro. Tutte queste storie diverse, raccontate dai nove musicisti di IntEns.

Traveling Light

Sinfonie famose presentate sotto una nuova luce. Più trasparenza, più flessibilità. L'Intercontinental Ensemble (IntEns) presenta sinfonie note in una nuova prospettiva. Con i loro arrangiamenti e la loro esecuzione, offrono agli ascoltatori l'opportunità di scoprire nuove melodie nelle opere — linee musicali prima quasi inudibili nella massa sonora di un'orchestra.

Franz Schubert scrisse la sua ottava sinfonia alla fine della sua vita. Fu chiamata "l'Incompiuta" perché ha solo due movimenti invece di quattro. A Schubert non servì di più per raccontare la sua storia musicale.

Il "Poco Allegretto" della terza sinfonia di Brahms è un punto culminante del romanticismo. La melodia malinconica, introdotta dal violoncello, cattura l'ascoltatore dall'inizio alla fine.

Nella sua prima sinfonia, Beethoven è chiaramente ancora un allievo di Haydn. Nella seconda, trovò la propria voce: ostinata, romantica e piena di energia. Beethoven portò qualcosa di nuovo e inaudito, lasciando i critici senza parole mentre incantava il pubblico.

Ascolta brani di questi tre giganti nell'arrangiamento proprio di IntEns per nonetto, che guadagna in trasparenza e flessibilità con la stessa intensità di un'orchestra completa.

Traveling Light

Sinfonie famose presentate sotto una nuova luce. Più trasparenza, più flessibilità. L'Intercontinental Ensemble (IntEns) presenta sinfonie note in una nuova prospettiva. Con i loro arrangiamenti e la loro esecuzione, offrono agli ascoltatori l'opportunità di scoprire nuove melodie nelle opere — linee musicali prima quasi inudibili nella massa sonora di un'orchestra.

Franz Schubert scrisse la sua ottava sinfonia alla fine della sua vita. Fu chiamata "l'Incompiuta" perché ha solo due movimenti invece di quattro. A Schubert non servì di più per raccontare la sua storia musicale.

Il "Poco Allegretto" della terza sinfonia di Brahms è un punto culminante del romanticismo. La melodia malinconica, introdotta dal violoncello, cattura l'ascoltatore dall'inizio alla fine.

Nella sua prima sinfonia, Beethoven è chiaramente ancora un allievo di Haydn. Nella seconda, trovò la propria voce: ostinata, romantica e piena di energia. Beethoven portò qualcosa di nuovo e inaudito, lasciando i critici senza parole mentre incantava il pubblico.

Ascolta brani di questi tre giganti nell'arrangiamento proprio di IntEns per nonetto, che guadagna in trasparenza e flessibilità con la stessa intensità di un'orchestra completa.

In Motu

Ogni brano musicale ha movimento, ma alcuni ne hanno un po' di più. È il caso dei brani del nuovo album di IntEns "In Motu."

Nino Rota è noto soprattutto come compositore di colonne sonore per i film di Fellini e Coppola. Nel suo nonetto, sfoggia una gamma di stili — dal dramma alla commedia esilarante — creando un ottovolante che sorprende e affascina in tutti i cinque movimenti.

Il compositore ceco Martinů scrisse il suo nonetto nel 1959 per il Nonetto Ceco. È un omaggio al suo luogo natale, pieno di danze popolari ed euforia esuberante, intervallato da una straziante sezione centrale.

A vent'anni, Mendelssohn viaggiò per mesi attraverso l'Italia, sopraffatto dall'arte secolare, dalla bellissima natura e dal carattere appassionato italiano. Catturò queste impressioni nella sua sinfonia, che si conclude con un'impressionante tarantella.