Proyectos y Programas Musicales — Intercontinental Ensemble

Nuevo

The Hidden Page

La nueva ópera de cámara sobre la fascinante Alma Mahler. La musa más poderosa de Viena pierde a su hija en 1935. El duelo silencioso no es posible: Alemania prepara la anexión de Austria y todos deben elegir bando. Una ópera sobre el precio del amor, la autodeterminación y la maleabilidad de la memoria.

Saber más

Deslizar

Klavierliefde

'Klavierliefde' es una colaboración entre Intercontinental Ensemble y la pianista Yukiko Hasegawa. El programa incluye ambos conciertos para piano de Clara y Robert Schumann, así como "Ontluiken 花," una nueva obra de la compositora Bianca Bongers.

La motivación de este proyecto radica en la admiración de Yukiko Hasegawa por Clara Schumann. Clara, en contra de las normas sociales de su época, fue una mujer líder: sustento del hogar, docente muy respetada y, sobre todo, una gran virtuosa del piano. Con sus interpretaciones, la música de su esposo Robert Schumann se dio a conocer al público general.

Es una eterna vergüenza que ella relegara la composición a un segundo plano, porque no hay duda de que ella misma era una compositora brillante. Su concierto para piano, que escribió a una edad muy temprana, es un muy buen ejemplo de ello.
Yukiko Hasegawa

En su última obra 'Ontluiken 花 para piano solo y ensemble (2025)', Bianca Bongers despoja los sentidos del oyente, alternando constantemente entre atmósferas introvertidas y extrovertidas. Bongers explica: "En mi pieza, lo desconocido emerge. La sensación cuando escuchas algo por primera vez, aún no lo comprendes del todo, pero sientes que tiene significado. Como una escritura que sigue dándose a conocer y florece."

"Klavierliefde" ha sido posible gracias al generoso apoyo de Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, het Cultuurfonds y la van den Berch-Heemstede Stichting.

Klavierliefde

'Klavierliefde' es una colaboración entre Intercontinental Ensemble y la pianista Yukiko Hasegawa. El programa incluye ambos conciertos para piano de Clara y Robert Schumann, así como "Ontluiken 花," una nueva obra de la compositora Bianca Bongers.

La motivación de este proyecto radica en la admiración de Yukiko Hasegawa por Clara Schumann. Clara, en contra de las normas sociales de su época, fue una mujer líder: sustento del hogar, docente muy respetada y, sobre todo, una gran virtuosa del piano. Con sus interpretaciones, la música de su esposo Robert Schumann se dio a conocer al público general.

Es una eterna vergüenza que ella relegara la composición a un segundo plano, porque no hay duda de que ella misma era una compositora brillante. Su concierto para piano, que escribió a una edad muy temprana, es un muy buen ejemplo de ello.
Yukiko Hasegawa

En su última obra 'Ontluiken 花 para piano solo y ensemble (2025)', Bianca Bongers despoja los sentidos del oyente, alternando constantemente entre atmósferas introvertidas y extrovertidas. Bongers explica: "En mi pieza, lo desconocido emerge. La sensación cuando escuchas algo por primera vez, aún no lo comprendes del todo, pero sientes que tiene significado. Como una escritura que sigue dándose a conocer y florece."

"Klavierliefde" ha sido posible gracias al generoso apoyo de Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, het Cultuurfonds y la van den Berch-Heemstede Stichting.

Arc

El Intercontinental Ensemble abarca diversos mundos musicales, en los que artistas femeninas de distintos orígenes comparten sus historias musicales.

"Collage of an Octave" de Bianca Bongers es una pieza meditativa que fusiona sin esfuerzo armonías de Pärt con ritmos de Stravinsky. Clara Schumann escribió sus 3 Romanzas tras conocer a Brahms. Originalmente para piano, el arreglo de IntEns de estas bellas piezas ofrece aún más colores sonoros.

"Emotional Diversity" de Aregnaz Martirosyan es una mirada confrontativa y cruda al conflicto entre Armenia y Azerbaiyán, donde familias y amigos son enviados al frente. "September I" de Sarah Neutkens crea un viaje musical por los colores dorados de un bosque otoñal.

Finalmente, está el noneto de la compositora francesa Louise Farrenc. Tras el estreno, recibió un aumento salarial del Conservatorio de París. Ni un momento antes de tiempo, ya que en el siglo XIX cobraba menos que sus colegas masculinos por el mismo trabajo. Todas estas historias diferentes, contadas por los nueve músicos de IntEns.

Arc

El Intercontinental Ensemble abarca diversos mundos musicales, en los que artistas femeninas de distintos orígenes comparten sus historias musicales.

"Collage of an Octave" de Bianca Bongers es una pieza meditativa que fusiona sin esfuerzo armonías de Pärt con ritmos de Stravinsky. Clara Schumann escribió sus 3 Romanzas tras conocer a Brahms. Originalmente para piano, el arreglo de IntEns de estas bellas piezas ofrece aún más colores sonoros.

"Emotional Diversity" de Aregnaz Martirosyan es una mirada confrontativa y cruda al conflicto entre Armenia y Azerbaiyán, donde familias y amigos son enviados al frente. "September I" de Sarah Neutkens crea un viaje musical por los colores dorados de un bosque otoñal.

Finalmente, está el noneto de la compositora francesa Louise Farrenc. Tras el estreno, recibió un aumento salarial del Conservatorio de París. Ni un momento antes de tiempo, ya que en el siglo XIX cobraba menos que sus colegas masculinos por el mismo trabajo. Todas estas historias diferentes, contadas por los nueve músicos de IntEns.

Traveling Light

Sinfonías famosas presentadas bajo una nueva luz. Más transparencia, más flexibilidad. El Intercontinental Ensemble (IntEns) presenta sinfonías conocidas desde una nueva perspectiva. Con sus arreglos e interpretación, ofrecen a los oyentes la oportunidad de descubrir nuevas melodías en las obras — líneas musicales que antes eran apenas audibles en la masa sonora de una orquesta.

Franz Schubert escribió su octava sinfonía al final de su vida. Fue llamada "la Inacabada" porque solo tiene dos movimientos en lugar de cuatro. Schubert no necesitó más para contar su historia musical.

El "Poco Allegretto" de la tercera sinfonía de Brahms es un punto culminante del romanticismo. La melancólica melodía, introducida por el violonchelo, cautiva al oyente de principio a fin.

En su primera sinfonía, Beethoven es claramente aún un alumno de Haydn. En la segunda, encontró su propia voz: obstinada, romántica y llena de energía. Beethoven trajo algo nuevo e inaudito, dejando a los críticos desconcertados mientras encantaba al público.

Escucha piezas de estos tres gigantes en el arreglo propio de IntEns para noneto, que gana en transparencia y flexibilidad con la misma intensidad que una orquesta completa.

Traveling Light

Sinfonías famosas presentadas bajo una nueva luz. Más transparencia, más flexibilidad. El Intercontinental Ensemble (IntEns) presenta sinfonías conocidas desde una nueva perspectiva. Con sus arreglos e interpretación, ofrecen a los oyentes la oportunidad de descubrir nuevas melodías en las obras — líneas musicales que antes eran apenas audibles en la masa sonora de una orquesta.

Franz Schubert escribió su octava sinfonía al final de su vida. Fue llamada "la Inacabada" porque solo tiene dos movimientos en lugar de cuatro. Schubert no necesitó más para contar su historia musical.

El "Poco Allegretto" de la tercera sinfonía de Brahms es un punto culminante del romanticismo. La melancólica melodía, introducida por el violonchelo, cautiva al oyente de principio a fin.

En su primera sinfonía, Beethoven es claramente aún un alumno de Haydn. En la segunda, encontró su propia voz: obstinada, romántica y llena de energía. Beethoven trajo algo nuevo e inaudito, dejando a los críticos desconcertados mientras encantaba al público.

Escucha piezas de estos tres gigantes en el arreglo propio de IntEns para noneto, que gana en transparencia y flexibilidad con la misma intensidad que una orquesta completa.

In Motu

Toda pieza musical tiene movimiento, pero algunas tienen un poco más. Ese es el caso de las piezas del nuevo álbum de IntEns "In Motu."

Nino Rota es más conocido como compositor de cine para películas de Fellini y Coppola. En su noneto, muestra una variedad de estilos — del drama a la comedia hilarante — creando una montaña rusa que sorprende y cautiva a lo largo de sus cinco movimientos.

El compositor checo Martinů escribió su noneto en 1959 para el Noneto Checo. Es un homenaje a su lugar de nacimiento, lleno de danzas folclóricas y euforia exuberante, puntuado por una sección central desgarradora.

A los veinte años, Mendelssohn viajó por Italia durante meses, abrumado por el arte centenario, la hermosa naturaleza y el apasionado carácter italiano. Plasmó estas impresiones en su sinfonía, que concluye con una impresionante tarantela.