Konzertprojekte & Programme — Intercontinental Ensemble

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The Hidden Page

Die neue Kammeroper über die faszinierende Alma Mahler. Wiens mächtigste Muse verliert 1935 ihre Tochter. Stilles Trauern ist nicht möglich: Deutschland bereitet den Anschluss Österreichs vor und jeder muss sich entscheiden. Eine Oper über den Preis der Liebe, Selbstbestimmung und die Formbarkeit der Erinnerung.

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Klavierliefde

'Klavierliefde' ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Intercontinental Ensemble und der Pianistin Yukiko Hasegawa. Das Programm umfasst beide Klavierkonzerte von Clara und Robert Schumann sowie "Ontluiken 花," ein neues Werk der Komponistin Bianca Bongers.

Die Motivation für dieses Projekt liegt in Yukiko Hasegawas Bewunderung für Clara Schumann. Clara war entgegen den sozialen Normen ihrer Zeit eine führende Frau: Ernährerin, hoch angesehene Lehrerin und vor allem eine große Klaviervirtuosin. Durch ihre Aufführungen wurde die Musik ihres Mannes Robert Schumann dem breiten Publikum bekannt.

Es ist eine ewige Schande, dass sie das Komponieren in den Hintergrund gedrängt hat, denn es steht außer Frage, dass sie selbst eine brillante Komponistin war. Ihr Klavierkonzert, das sie in sehr jungem Alter schrieb, ist ein sehr gutes Beispiel dafür.
Yukiko Hasegawa

In ihrem neuesten Werk 'Ontluiken 花 für Klavier solo und Ensemble (2025)' entblößt Bianca Bongers die Sinne des Zuhörers und wechselt dabei ständig zwischen introvertierten und extrovertierten Atmosphären. Bongers erklärt: "In meinem Stück taucht das Unbekannte auf. Das Gefühl, wenn man etwas zum ersten Mal hört, es noch nicht ganz versteht, aber spürt, dass es Bedeutung hat. Wie eine Schrift, die sich immer wieder bemerkbar macht und erblüht."

"Klavierliefde" wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung des Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, het Cultuurfonds und der van den Berch-Heemstede Stichting.

Klavierliefde

'Klavierliefde' ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Intercontinental Ensemble und der Pianistin Yukiko Hasegawa. Das Programm umfasst beide Klavierkonzerte von Clara und Robert Schumann sowie "Ontluiken 花," ein neues Werk der Komponistin Bianca Bongers.

Die Motivation für dieses Projekt liegt in Yukiko Hasegawas Bewunderung für Clara Schumann. Clara war entgegen den sozialen Normen ihrer Zeit eine führende Frau: Ernährerin, hoch angesehene Lehrerin und vor allem eine große Klaviervirtuosin. Durch ihre Aufführungen wurde die Musik ihres Mannes Robert Schumann dem breiten Publikum bekannt.

Es ist eine ewige Schande, dass sie das Komponieren in den Hintergrund gedrängt hat, denn es steht außer Frage, dass sie selbst eine brillante Komponistin war. Ihr Klavierkonzert, das sie in sehr jungem Alter schrieb, ist ein sehr gutes Beispiel dafür.
Yukiko Hasegawa

In ihrem neuesten Werk 'Ontluiken 花 für Klavier solo und Ensemble (2025)' entblößt Bianca Bongers die Sinne des Zuhörers und wechselt dabei ständig zwischen introvertierten und extrovertierten Atmosphären. Bongers erklärt: "In meinem Stück taucht das Unbekannte auf. Das Gefühl, wenn man etwas zum ersten Mal hört, es noch nicht ganz versteht, aber spürt, dass es Bedeutung hat. Wie eine Schrift, die sich immer wieder bemerkbar macht und erblüht."

"Klavierliefde" wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung des Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, het Cultuurfonds und der van den Berch-Heemstede Stichting.

Arc

Das Intercontinental Ensemble umspannt diverse musikalische Welten, in denen Künstlerinnen verschiedener Hintergründe ihre musikalischen Geschichten teilen.

Bianca Bongers' "Collage of an Octave" ist ein meditatives Stück, das mühelos Harmonien von Pärt mit Rhythmen von Strawinsky verbindet. Clara Schumann schrieb ihre 3 Romanzen nach der Begegnung mit Brahms. Ursprünglich für Klavier, bietet IntEns' Arrangement dieser schönen Stücke noch mehr Klangfarben.

Aregnaz Martirosyans "Emotional Diversity" ist ein konfrontativer und roher Blick auf den Konflikt zwischen Armenien und Aserbaidschan, wo Familien und Freunde an die Front geschickt werden. Sarah Neutkens' "September I" schafft eine musikalische Reise durch die goldenen Farben eines Herbstwaldes.

Schließlich gibt es das Nonett der französischen Komponistin Louise Farrenc. Nach der Uraufführung erhielt sie eine Gehaltserhöhung vom Pariser Konservatorium. Keinen Moment zu früh, denn im 19. Jahrhundert wurde sie für die gleiche Arbeit schlechter bezahlt als ihre männlichen Kollegen. All diese verschiedenen Geschichten, erzählt von den neun Musikern von IntEns.

Arc

Das Intercontinental Ensemble umspannt diverse musikalische Welten, in denen Künstlerinnen verschiedener Hintergründe ihre musikalischen Geschichten teilen.

Bianca Bongers' "Collage of an Octave" ist ein meditatives Stück, das mühelos Harmonien von Pärt mit Rhythmen von Strawinsky verbindet. Clara Schumann schrieb ihre 3 Romanzen nach der Begegnung mit Brahms. Ursprünglich für Klavier, bietet IntEns' Arrangement dieser schönen Stücke noch mehr Klangfarben.

Aregnaz Martirosyans "Emotional Diversity" ist ein konfrontativer und roher Blick auf den Konflikt zwischen Armenien und Aserbaidschan, wo Familien und Freunde an die Front geschickt werden. Sarah Neutkens' "September I" schafft eine musikalische Reise durch die goldenen Farben eines Herbstwaldes.

Schließlich gibt es das Nonett der französischen Komponistin Louise Farrenc. Nach der Uraufführung erhielt sie eine Gehaltserhöhung vom Pariser Konservatorium. Keinen Moment zu früh, denn im 19. Jahrhundert wurde sie für die gleiche Arbeit schlechter bezahlt als ihre männlichen Kollegen. All diese verschiedenen Geschichten, erzählt von den neun Musikern von IntEns.

Traveling Light

Berühmte Sinfonien in neuem Licht. Mehr Transparenz, mehr Flexibilität. Das Intercontinental Ensemble (IntEns) präsentiert bekannte Sinfonien in neuem Licht. Mit ihren Arrangements und Aufführungen bieten sie den Zuhörern die Möglichkeit, neue Melodien in den Werken zu entdecken — musikalische Linien, die zuvor in der Klangmasse eines Orchesters kaum hörbar waren.

Franz Schubert schrieb seine achte Sinfonie am Ende seines Lebens. Sie wurde "die Unvollendete" genannt, weil sie nur zwei Sätze statt vier hat. Schubert brauchte nicht mehr, um seine musikalische Geschichte zu erzählen.

Das "Poco Allegretto" aus Brahms' dritter Sinfonie ist ein Höhepunkt der Romantik. Die melancholische Melodie, eingeleitet vom Cello, fesselt den Zuhörer von Anfang bis Ende.

In seiner ersten Sinfonie ist Beethoven deutlich noch ein Schüler Haydns. In der zweiten fand er seine eigene Stimme: eigensinnig, romantisch und voller Energie. Beethoven brachte etwas Neues und Unerhörtes, das die Kritiker sprachlos machte und das Publikum verzauberte.

Hören Sie Stücke dieser drei Giganten in IntEns' eigenem Arrangement für Nonett, das an Transparenz und Flexibilität gewinnt — mit der gleichen Intensität wie ein volles Orchester.

Traveling Light

Berühmte Sinfonien in neuem Licht. Mehr Transparenz, mehr Flexibilität. Das Intercontinental Ensemble (IntEns) präsentiert bekannte Sinfonien in neuem Licht. Mit ihren Arrangements und Aufführungen bieten sie den Zuhörern die Möglichkeit, neue Melodien in den Werken zu entdecken — musikalische Linien, die zuvor in der Klangmasse eines Orchesters kaum hörbar waren.

Franz Schubert schrieb seine achte Sinfonie am Ende seines Lebens. Sie wurde "die Unvollendete" genannt, weil sie nur zwei Sätze statt vier hat. Schubert brauchte nicht mehr, um seine musikalische Geschichte zu erzählen.

Das "Poco Allegretto" aus Brahms' dritter Sinfonie ist ein Höhepunkt der Romantik. Die melancholische Melodie, eingeleitet vom Cello, fesselt den Zuhörer von Anfang bis Ende.

In seiner ersten Sinfonie ist Beethoven deutlich noch ein Schüler Haydns. In der zweiten fand er seine eigene Stimme: eigensinnig, romantisch und voller Energie. Beethoven brachte etwas Neues und Unerhörtes, das die Kritiker sprachlos machte und das Publikum verzauberte.

Hören Sie Stücke dieser drei Giganten in IntEns' eigenem Arrangement für Nonett, das an Transparenz und Flexibilität gewinnt — mit der gleichen Intensität wie ein volles Orchester.

In Motu

Jedes Musikstück hat Bewegung, aber manche haben etwas mehr davon. So ist es bei den Stücken auf IntEns' neuem Album "In Motu."

Nino Rota ist vor allem als Filmkomponist für Fellini- und Coppola-Filme bekannt. In seinem Nonett zeigt er eine Bandbreite an Stilen — von Drama bis zu urkomischer Komödie — und schafft eine wilde Achterbahnfahrt, die in allen fünf Sätzen überrascht und fesselt.

Der tschechische Komponist Martinů schrieb sein Nonett 1959 für das Tschechische Nonett. Es ist eine Hommage an seinen Geburtsort, voller Volkstänze und überschwänglicher Euphorie, durchbrochen von einem herzzerreißenden Mittelteil.

Mit zwanzig Jahren reiste Mendelssohn monatelang durch Italien, überwältigt von jahrhundertealter Kunst, wunderschöner Natur und dem leidenschaftlichen italienischen Charakter. Er hielt diese Eindrücke in seiner Sinfonie fest, die mit einer beeindruckenden Tarantella schließt.